必是天堂

轻松+愉快，但内里却是痛苦又深情。表达像那些悠闲的欧洲小漫画。又像是小民老二的作品变成了电影。

当苏雷曼面无表情地站在银幕中央之时，他身后的空间实际上已经通过对视线的引导而随之重构，很多人都将其与Roy Anderson进行对比，但是RA更像是将摄影机架在观众席上，而苏雷曼则希望观众从后台同时观看表演者和观众。 在《必是天堂》中，空间的差异化被消解，这意味着绝对意义上的“他者”，而幽默同样来自于影片的stasis（类机械化）。 威胁随处可见，无论是画面内部还是外部，都伺机闯入，打破某种一致性，这些无数瞬时建立，化解的冲突构成了影片源源不断的张力，规训与惩罚的力量成为了狂欢节中依次登场的丑角，我们可以称之为尴尬的福柯－萨义德式滑稽剧。

让人想到他早期的片子，他的这种喜剧风格确实可以媲美一些喜剧大师了，不动声色的用视听制造喜剧效果，借用自己巴勒斯坦人的身份完全政治表达。一个巴勒斯坦人眼中的世界，在巴黎人民眼中他是空气，于是整个巴黎也是空无一人。到了纽约瞬间成了另外一番人人持枪的景象，最后直接用机场安检点拨一下，整部电影瞬间就清晰了起来。不愧是苏雷曼，拍出了四两拨千斤的效果。

鹏飞及其先驱者。

一出「巴勒斯坦人西行记」，苏雷曼往西去寻找理想中的天堂，却一次又一次见到同样的状况。导演同一种近乎木讷且夸张的手法（像低配版阿基）表现这种状况，比如纽约遍地都是人背着枪，警察却始终追着裸露的女子不放，制造出滑稽戏一般的喜剧效果。别处才是天堂吗？走过一圈的苏雷曼发现世界不过如此，于是那个令人厌恶的家乡也变得可爱起来。